Tag "muzyka klasyczna"
Dysharmonia wyższych sfer
Legendarna akustyka sali koncertowej NOSPR w Katowicach ma też złe strony – maniakalni audiofile ściągają tam bowiem ze swoich dźwiękoszczelnych kanciap i domagają się, by w tej przestrzeni nic nie stało na przeszkodzie między muzyką a ich nadwrażliwymi uszami. Tymczasem kiedy z górą półtora tysiąca melomanów się zgromadzi, nawet najbardziej zdyscyplinowanych, kaszlących tylko w przerwach między częściami utworu, szeleszczących programami tylko przed koncertem i porozumiewających się wyłącznie telepatycznie – audiofil i tak będzie nieszczęśliwy, bo komuś tam oddech zaświszcze o wysuszoną śluzówkę, innemu w płucach zafurkocze, w brzuchu zaburczy, a wszystko to słychać doskonale, zatem żegnaj, nirwano.
Złote brzmienie Orkiestry
Katowice szykują się do jubileuszowej ekspansji kulturalnej Dziesięciolecie funkcjonowania nowej siedziby Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia to preludium do przyszłorocznych, podwójnych obchodów: 90. rocznicy powstania zespołu i 80. rocznicy jego reaktywacji po wojnie. Założycielem i następnie odnowicielem orkiestry był Grzegorz Fitelberg, dyrygent i kompozytor, a co ważne, także doradca i przyjaciel naszego największego po Chopinie twórcy – Karola Szymanowskiego. Katowice od początku były siedzibą zespołu, który początkowo przyjął nazwę Wielka Orkiestra Symfoniczna Polskiego
Konkurs chopinowski może odmienić życie
Wszyscy chcą grać pierwszoplanowe role czy, używając metafory pianistycznej, być solistami i występować w Carnegie Hall Jakub Piątek – reżyser i scenarzysta filmowy Kiedy zaczęła się twoja przygoda z konkursem chopinowskim? – Po studiach współpracowałem z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina jako filmowiec, przygotowując krótkie zapowiedzi koncertów i materiały edukacyjne. Zrobiłem też film „In Between” o wykonawstwie historycznym przed I Konkursem Chopinowskim na Instrumentach Historycznych. Te działania pozwoliły mi zbliżyć się do muzyków. Wyjątkowo dobrze
„Never twice the same” – debiut fonograficzny Cuore Piano Trio
Dobór dzieł przypomina atmosferę najbarwniejszej epoki zachodniego świata, dzięki niezwykłej kolorystyce, przeplataniu klimatów, delikatności stylu i różnorodności ekspresji. W sumie są to utwory łatwe w odbiorze, ale trudne do wykonania, wymagające instrumentalnej wirtuozerii i błyskotliwego przerzucania się z nastroju
Warszawska Opera Kameralna zaprasza na pierwszą premierę sezonu
80-lecie urodzin Rafała Olbińskiego podczas premierowego wieczoru w Warszawskiej Operze Kameralnej Pierwsza premiera sezonu 2023/2024 Warszawskiej Opery Kameralnej, Carmina Burana Carla Orffa, już 10 września Premierowy wieczór uświetni 80-lecie urodzin Rafała
Mozart da Camera. Recital pieśni na wysoki głos z fortepianem
Mozart da Camera. Recital pieśni na wysoki głos z fortepianem 24 czerwca | godz. 18:00 | Oranżeria Muzeum Pałacu w Wilanowie Warszawska Opera Kameralna zaprasza na kolejne wydarzenie w ramach 32. Festiwalu Mozartowskiego. To niezwykła okazja by zanurzyć
Mozartowskie „Requiem” już wkrótce w Warszawie
32. Festiwal Mozartowski w Warszawie Requiem d-moll KV 626 19.05.2023 r. | 16.06.2023 r. Bazylika Świętego Krzyża Koncert, na który zawsze czeka publiczność Festiwalu Mozartowskiego organizowanego przez Warszawską Operę Kameralną. Od trzech dekad we wnętrzach warszawskich kościołów rozbrzmiewają
Warszawska Opera Kameralna zaprasza na 32. edycję Festiwalu Mozartowskiego
Festiwal Mozartowski 14 maja – 2 lipca 2023 r. Warszawska Opera Kameralna z dumą zaprasza na 32. edycję Festiwalu Mozartowskiego. Organizowany od 1991 r. przybliża twórczość jednego z najważniejszych kompozytorów w dziejach, Wolfganga Amadeusza Mozarta, a także edukuje
Fenomen Wojciecha Kilara
Jego muzyka rozbrzmiewa w najsłynniejszych salach koncertowych świata i towarzyszy filmom oglądanym przez miliony Polonezem z „Pana Tadeusza” Andrzeja Wajdy rozpoczęła się także w tym roku większość studniówek. I pewnie niewielu maturzystów wie, że ćwierć wieku temu melodię tę napisał Wojciech Kilar – jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich kompozytorów XX w. Był fenomenem polskiego świata muzycznego i filmowego. Swoimi kompozycjami trafiał do bardzo szerokich kręgów odbiorców. Lwowskie dzieciństwo Wojciech Kilar przyszedł
Il maestro finito
Prehistoria dyrygentury zaczyna się od Jeana-Baptiste’a Lully’ego, który pilnował rytmu gry, wystukując zespołowi tempo swoją laską. Musiał to robić z dużym impetem, bo tę technikę ostatecznie zakończyła jego śmierć – raz, zamiast w podłogę, barokowy kompozytor uderzył się w stopę i tak zranił, że wkrótce umarł na gangrenę. Dzisiejsi dyrygenci wyładowują swoją energię, tnąc powietrze batutą, którą trudniej się skaleczyć, ale zdarza im się zadawać zabójcze rany emocjonalne. Niewiele jest zawodów, których charakter dopuszcza, a nawet
