15. MIĘDZYNARODOWY KROKUS JAZZ FESTIWAL

15. MIĘDZYNARODOWY   KROKUS JAZZ FESTIWAL

MIĘDZYNARODOWY   KROKUS JAZZ FESTIWAL  im. Tadeusza „Errolla” Kosińskiego

21 – 23 października 2016 – Jelenia Góra

Tegoroczny XV Międzynarodowy Krokus Jazz Festiwal 2016 zapowiada się imponująco.

Jak sama nazwa wskazuje nie zabraknie Jazzowych Gwiazd o ugruntowanej międzynarodowej renomie. Wielką atrakcją festiwalu i to już pierwszego dnia będzie koncert  amerykańskiego saksofonisty GREG’a OSBY’ego, który wystąpi w gwiazdorskiej obsadzie. Niespodziankę na festiwal przygotowuje skandynawska super grupa LOUD JAZZ BAND – prapremiera najnowszego albumu właśnie będzie miała miejsce podczas ich festiwalowego występu. Klamrą festiwalu będzie też nie tuzinkowy koncert MIKI URBANIAK wraz ze znakomitym brytyjskim wokalistą i gitarzystą VICTOR’em DAVIES’em. Duet ten zostanie wzmocniony na estradzie przez perkusistkę Annę Patynek. Międzynarodowa obsada muzyków jazzowych zagości również w klubie festiwalowym „Kwadrat”. Pierwszego dnia wystąpi  amerykański muzyk, legenda gitary jazzowej ED CHERRY ze swoim Special Trio. Kolejne klubowe wieczory zapowiadają się w klubie festiwalowym „Kwadrat” również interesująco. Drugiego dnia będziemy świadkami niebywałego koncertu laureata ubiegłorocznego konkursu „Powiew Młodego Jazzu” GLOBAL SCHWUNG QUINTET. Grupa zaprezentuje program ze swojej debiutanckiej płyty, której obszerna recenzja pełna zachwytów ukazała się w Magazynie „Jazz Forum”. Ostatni wieczór klubowy będzie należał do hiszpańsko / duńskiego zespołu , którego liderem jest znakomity perkusista CARLOS LOPEZ BLANCO z gościnnym udziałem saksofonisty Macieja Kądzieli – laureata wielu jazzowych festiwali w Polsce i za granicą. Festiwalowy klub „Kwadrat” będzie przez 3 dni tętnił jazzem aż do 3 nad ranem gdzie poza koncertami będą się odbywały Jam Sessions.

Główną atrakcją festiwalu będzie bez wątpienia Międzynarodowy Konkurs Młodych Zespołów Jazzowych. Na scenie Głównej w sobotę i niedzielę tj. 22 i 23 października br w godzinach od 12.00 – 17.00 będą się odbywały koncerty konkursowe. O statuetkę „Złotego Krokusa” ubiegać się będzie 16 młodych zespołów jazzowych z Polski , Czech, Słowacji i Niemiec startujących w konkursie „Powiew Młodego Jazzu”.

Zarówno koncerty Gwiazd jak i koncerty konkursowe zapowiadać będzie Tomasz Tłuczkiewicz.

PROGRAM
XV MIĘDZYNARODOWY KROKUS JAZZ FESTIWAL
21 – 23 października 2016


SCENA GŁÓWNA – bilety 45 zł
——————————————

PIĄTEK / 21 października 2016 /20.00
…………………………………………….

GREG OSBY QUARTET ( USA )

SOBOTA / 22 października 2016 / 20.00
………………………………………………

LOUD JAZZ BAND ( Norwegia )
Mirosław „Carlos” Kaczmarczyk – gitara,Øyvind Bakke – puzon,Wojtek Staroniewicz – saksofon, Jonas Cambien – piano, Kristian Edvardsen – bas, Ivan Makedonov – perkusja, Knut Løchsen – syntezator,Maciej Ostromecki – instrumenty perkusyjne

NIEDZIELA / 23 października 2016 / 20.00
……………………………………………………
Ceremonia wręczenia nagród i statuetki „Złotego Krokusa”

MIKA URBANIAK & VICTOR DAVIS (GB/ PL ) – 45 zł
( Mika Urbaniak – śpiew, Victor Davies – gitara, śpiew )

SCENA KLUBOWA (Klub festiwalowy„KWADRAT”) – bilety 10 zł
————————————————————————

PIĄTEK / 21 października 2016/ 22.00
………………………………………………

ED CHERRY/ SKOLIK/KOWALEWSKI SPECIAL TRIO
/ Ed Cherry – gitara, Adam Kowalewski – kontrabas, Arek Skolik – perkusja /

JAM SESSION / 23.00 – 3.00 /

SOBOTA / 22 października 2016/22.00
…………………………………………….

GLOBAL SCHWUNG QUINTET ( laureaci Konkursu „Powiew Młodego Jazzu „A.D. 2015 )
/Dawid Kostka – gitara, Seweryn Graniasty – saksofon altowy, Adam Bieranowski – fortepian, Damian Kostka – kontrabas, Maciej Burzyński – perkusja /

JAM SESSION – 23.00 – 3.00

NIEDZIELA / 23 października 2016/22.00
…………………………………………………….
CARLOS LOPEZ  BLANCO NEW QUARTET feat. MACIEJ KĄDZIELA
/ Carlos Lopez Blanco – perkusja, Xan Campos Rial – fortepian, Johannes Vaht – kontrabas, feat: Maciej Kądziela – saksofon altowy/

JAM SESSION – 23.00 – 3.00

SOBOTA – NIEDZIELA / 21- 23 października 2016 / Scena Główna / 12.00 – 17.00
…………………………………………………………………………………………………
Konkurs „Powiew Młodego Jazzu” / Wstęp Wolny

Rezerwacja / Sprzedaż biletów: www.jck / bilety
Sekretariat JCK ul. Bankowa 28/30
Więcej informacji o festiwalu na stronach : www.jck.pl, www.krokusjazzfestiwal.pl


ED CHERRY SPECIAL  EDITION

 21.10.2016  klub festiwalowy „Kwadrat” godz. 22.00

 

 Ed Cherry – gitara

Arek Skolik – perkusja

Adam Kowalewski – kontrabas

 Ed Cherry – jeden z najlepszych nowojorskich gitarzystów jazzowych, jest najbardziej znany z wieloletniej współpracy (od 1978 r. do 1992 r.) z trębaczem Dizzym Gillespiem. Występował w kwartecie Gillespiego, w big bandzie oraz w The United Nation Orchestra, której płyta „Live at Royal Festival Hall” (Enja) zdobyła nagrodę Grammy. Współpracował również z wieloma innymi wybitnymi wykonawcami jazzowymi jak Paquito D`Rivera, Henry Threadgill, John Patton, Jon Faddis, Hamiet Bluiett i Paula West. W latach 1997–1998 Cherry współtworzył latynoski jazz band „Crisol”, którego liderem był Roy Hargrove, i z którym występował w Havanie na Kubie. Obecnie jest liderem kilku własnych formacji i występuje niemal pod każdą szerokością geograficzną, od Ameryki przez Europę, aż po Azję (w 2002 roku brał udział w Vodaphone Madarao Jazz Festival w Japonii).

Adam Kowalewski – Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, od 1999 także wykładowca tego wydziału, w klasie kontrabasu i gitary basowej. Współpracował i współpracuje od wielu lat z czołówką polskich muzyków jazzowych takich, jak: Janusz Muniak, Jan Ptaszyn Wróblewski, Tomasz Szukalski, Tomasz Stańko, Piotr Baron, Piotr Wojtasik, Leszek Możdżer, Adam Pierończyk, Jarosław Śmietana, Eryk Kulm, i wielu innych.

Arek Skolik – zajmuje czołowe miejsca w ankiecie pisma „Jazz Forum” jako perkusista jazzowy. Należy do grona muzyków, którzy nie starają się być nowatorscy za wszelką cenę, raczej chyli on czoła przed dziesięcioleciami tradycji, starając się wpisać w nią swój muzyczny temperament. To nieprzeciętnie muzykalny perkusista o doskonałym warsztacie i poczuciu swingu, co stawia go wśród grona najlepszych perkusistów w kraju. Lista jego współpracowników jest bardzo długa i obejmuje zdecydowaną większość najlepszych polskich jazzmanów. Od wielu lat nagrywał i koncertował z czołówką polskich muzyków jazzowych takich jak: Wojciech Karolak, Jarosław Śmietana, Janusz Muniak i wielu, wielu innych.

Niedawno ukazała się koncertowa płyta zespołu. Spora dawka jazzu z udziałem Eda Cherry’ego na:

https://www.youtube.com/watch?v=glut-bUwaQc

https://www.youtube.com/watch?v=YnA8pEorS7U

https://www.youtube.com/watch?v=ghhcwTB1Rzc


GREG  OSBY QUARTET (USA )

21.10. 2016

godz. 20.00

 To jeden z głównych filarów  amerykańskiego jazzu. Jedna z najważniejszych postaci tego nieco bardziej alternatywnego skrzydła amerykańskiej sceny jazzowej i jeden z najbardziej cenionych saksofonistów swojego, średniego pokolenia. Greg Osby specjalizuje się przede wszystkim w graniu takich gatunków jak free jazz i free funk.. To nie tylko fantastyczny saksofonista, kompozytor ale także nauczyciel – ceniony za swoje wnikliwe i innowacyjne podejście do jazzowej kompozycji oraz koncertów. Stanowi przykład dla współczesnej generacji jazzmanów. Urodził i wychowywał się w St. Louis gdzie rozpoczął swoją muzyczną karierę w 1975 roku, po trzech latach pobierania prywatnych lekcji gry na klarnecie, flecie i saksofonie altowym. Pochodząc z tętniącego życiem miasta, Greg Osby od początku interesował się muzyką – w szkole średniej grał w zespołach bluesowych i jazzowych. W 1978 roku  rozpoczął studia na Wydziale Jazzu w Howard University (Waszyngton, D.C.). Kontynuował ją w Berklee College of Music (Boston, MA).Po przeprowadzce do Nowego Jorku szybko znalazł się w centrum zainteresowania jazzowego świata. Jako młody sideman nagrywał m.in.: ze Stevem Colemanem, Jimem Hallem , Andrew Hillem, Wadada Leo Smith’em. Na swoim koncie ma współpracę z Herbie Hancockiem, Dizzy Gillespie’em, Jack DeJohnette, Muhal Richard Abrams’em i Jaki Byard’em.W 1985 roku został zaproszony przez Jacka DeJohnette do udziału w zespole Special Edition. W jednym z wywiadów powiedział: ”Moje muzyczne myślenie o grze i kompozycji posunęło się do przodu o całe lata świetle – przyznaje Greg Osby. – Głównie dzięki temu, że Jack był otwarty na mój wkład i bardzo zachęcał do ciągłego eksperymentowania. To punkt zwrotny w moim artystycznym rozwoju”.

W 1987 roku Greg Osby wydał swoją pierwszą autorską płytę w niemieckiej wytwórni JMT (Jazz Music Today). Wtedy postanowił dokumentować swoje życie przez muzykę. Dla JMT nagrał cztery albumy, a w 1990 roku podpisał kontrakt z legendarną wytwórnią Blue Note Records dla której nagrał  kilka znaczących albumów. Od 2008 roku Greg Osby wydaje autorskie albumy we własnej wytwórni Inner Circle Music, która służy jako platforma dla wybitnych artystów z różnych zakątków świata. Ma dziś w dorobku prawie dwadzieścia autorskich płyt. O tym, jak bardzo ceniony jest w środowisku, świadczy choćby zestaw nagród i wyróżnień. Jest zdobywcą czterech statuetek prestiżowej Jazz Journalist Award , laureatem nagrody kompozytorskiej przyznawanej przez Duke Foundation a długą listę zamyka tytuł Jazzowego Muzyka Roku, przyznany artyście przez słynny magazyn „Playboy”.


LOUD JAZZ BAND

 

22 października 2016, godz. 20.00

Scena Główna

 

 

Loud Jazz Band powstał w 1989 r. z inicjatywy Mirosława „Carlosa”

Kaczmarczyka i od tej pory wydał 10 albumów, występując na czołowych festiwalach

w Polsce i za granicą. Po sukcesie jakim okazała się płyta „4Ever 2U” (1995),

nominowana do nagrody Fryderyk i wydana przez legendarną Mercury Records,

artysta wyemigrował do Norwegii. Wystartował tam z nową, międzynarodową odsłoną

zespołu, nagrywając kolejne płyty. W 2013 r. gitarzysta został uhonorowany

wyróżnieniem „Wybitny Polak w Norwegii” za szczególne osiągnięcia muzyczne i rolę

animatora kultury obu krajów. Źródła inspiracji muzyki Loud Jazz Band, tkwią w dokonaniach klasyków jazz-rocka. Zawierające wpływy elektrycznego Milesa Davisa, Johna Scofielda, Mike’a Sterna czy Pata Metheny’ego. To wszystko odnaleźć można w kompozycjach Loud Jazz Band. Przez lata grupa wypracowała jednak własne podejście do tej muzyki. Dopingiem do komponowania nie jest już tylko chęć dorównania mistrzom zza oceanu. Wszystkie utwory inspirowane są osobistymi, własnymi przeżyciami, wspomnieniami, naturą, życiowymi refleksjami. Nie można również zapomnieć o wkładzie części norweskiej zespołu. Siłą Loud Jazz Bandu jest tygiel wyjątkowych, ale i różnych osobowości.

Muzyka tworzona przez Loud Jazz Band jest konglomeratem różnych stylów, jednakże z

relatywnie akustycznym brzmieniem. Komponowane przez Mirosława „Carlosa” Kaczmarczyka  utwory cechuje wyrazista melodia umieszczona w zróżnicowanym obrazie. Inspiracją dla polskiego gitarzysty jest norweska i polska kultura, ale także natura i ludzie obu krajów. W muzyce Loud Jazz Band słychać nie tylko jazz w wydaniu klasycznym, ale również free jazzowym i improwizowanym. Wszystko w połączeniu z dynamiką rocka i world music, tworzy niepowtarzalny, rozpoznawalny styl. Zespół występował na scenach m.in. Jazzmeile Thuringen (2015), studia Agnieszki Osieckiej Trójka (2014), TR Warszawa (2013), Oslo Konserthus (2012), Spirit of Burgas (2010), Jazz Jamboree (2010), Bohema Jazz Festiwal (2009), Jazz nad Odra (2008), Guitar City Festival (2002), Jazz na Starówce (2001).

Grupa przygotowuje się do nagrania najnowszej studyjnej płyty „Girl Against Giant”, której pra – premiera będzie miała miejsce podczas tegorocznego Międzynarodowego Krokus Jazz Festiwal. Zespół zaprezentuje nowe utwory, które znajdą się na tym najnowszym 10 – tym w dyskografii albumie zespołu.

Loud Jazz Band wystąpi w cenionym, polsko – norweskim składzie:

 

Mirosław „Carlos” Kaczmarczyk – gitara

Øyvind Bakke – puzon 

Wojtek Staroniewicz – saksofon

Jonas Cambien – piano

Kristian Edvardsen –  gitara basowa

Ivan Makedonov – perkusja

Knut Løchsen – syntezator

Maciej Ostromecki – instrumenty perkusyjne

 

Loud Jazz Band „Panorama”


MIKA  URBANIAK & VICTOR  DAVIS

 

 23 października 2016

Godz. 20.00

Scena Główna

 

Mika Urbaniak – śpiew

Victor Davis – gitara, śpiew

Anna Patynek – instrumenty perkusyjne

 

Mika Urbaniak – urodzona w Nowym Jorku, córka gigantów jazzu – Urszuli Dudziak i Michała Urbaniaka. Po rodzicach odziedziczyła talent kompozytorski i wokalny. Od wielu lat ceniona jest za świetny głos i doskonały flow, a co za tym idzie zapraszana jest do współpracy przez największe osobowości polskiej sceny muzycznej. Jej głos jest znany z solowych płyt Andrzeja Smolika ( znany singiel: „Who Told You”” – to właśnie jej głos wybrzmiewa w tym utworze) a także w nagraniach i na płytach innych wykonawców m.in. Mietka Szcześniaka, Noviki, O.S.T.R. i oczywiście  Michała Urbaniaka. Jej głos można usłyszeć w utworach: „The Way You Make Me Feel” z repertuaru Michaela Jacksona, który znalazł się na jej solowym albumie a także zaśpiewany z Urszulą Dudziak ( po polsku) „Pójdę wszędzie z tobą”.

Wokalistka gościła na najbardziej prestiżowych festiwalach w Polsce m.in.  na 3 edycji festiwalu Solidarity of Arts 2012, gdzie zaśpiewała u boku legendarnego amerykańskiego trębacza i kompozytora Quincy Jonesa. Na swoich koncertach Mika Urbaniak po prostu czaruje swingiem. Śpiewa z wielkim smakiem akustyczne wersje kompozycji pochodzących ze swoich autorskich płyt a w szczególności z albumu „ Once In A Lifetime” zainspirowanej muzyką swingową lat 30, połączoną ze współczesnymi beatami, hip hopu i elementami współczesnego jazz/popu.

Na swoim koncie Mika Urbaniak ma już trzy solowe płyty: „Closer”, „Follow You” i „Once In A Lifetime”.

Od dłuższego czasu wokalistka współpracuje ze znakomitym gitarzystą i wokalistą Victorem Davis’em – współkompozytorem jej solowych albumów a także producentem. Ten wspaniały gitarzysta i wokalista śpiewający ciepłym, soulowo/jazzowym głosem wydał 7 solowych płyt m.in. dla wytwórni Columbia Records i Compost  Records.  Muzyk ma swoich wiernych fanów zarówno w Europie jak i w Japonii. Światowym sukcesem było nagranie w duecie z nominowaną do Grammy Awards brazylijską wokalistką Bebel Gilberto córką legendarnego współtwórcy bossa novy – Joao Gilberto.

Mika Urbaniak wraz z Victorem Davisem nie tylko szykują specjalny program na tegoroczny festiwal ale także wybierają się na światową trasę koncertową podczas której będą promować swój wspólny album.

Koncert obu artystów wzmocniony zostanie instrumentami perkusyjnymi na których zagra Anna Patynek. „Grę na instrumentach perkusyjnych rozpoczęła w 1986r. samodzielnie szukając instrumentów, nauczycieli i rytmów. Współtworzyła pierwsze w Polsce grupy perkusyjne grające na bębnach etnicznych poszerzając zakres instrumentarium i techniki gry. Artystka zdobyła doświadczenie współpracując z wieloma różnymi artystami i projektami od muzyki etno, salsa, rock, pop, jazz, blues po spektakle teatralne, nagrania studyjne, telewizyjne.Obecnie współpracuje z: Orkiestrą Na Zdrowie Jacka Kleyffa (od 1986r.) Ritmodelia (od 2003r.) Mamadou&Sama Yoon (od 20015) ,Orkiestra Jacka Tarkowskiego (od 2015) ,Wspołpraca i dyskografia: 1986r-1999r – Orkiestra Na Zdrowie Jacka Kleyffa ( płyta ‚Jest los’ 1995r.) ,1999r-2000r – Drum Freaks Milo Kurtisa (płyta ‚live’ 2000r.),2000r-2001r. – Zbigniew Hołdys (płyta ‚Holdys.com 2000r) ,2000r-2001r – Calle Sol Reia Ceballa (płyta ‚Perro volando) ,2000r – Wszystkie Wschody Słońca (płyta ‚All Sunrises Soundsystem’),2002r – Habakuk (płyta ‚słowo, liczba,kolor’),2003r -2013 – Ritmodelia (płyta ‚it`s not batucada’),2003r -2013r – Budka Suflera (płyta ‚Jest’),2005r – ‚Taniec z Gwiazdami’ ( I edycja),2007r – Hey (płyta ‚Unplugged’),2007r – Konoba ,2013r – The Relivers (płyta 2013),2015 Naxos (płyta „Podróż dookoła mózgu live”),2016r Sama Yoon (płyta Umbada).


CARLOS LOPEZ NEW QUARTET ft. MACIEJ KĄDZIELA

 

23 października 2016

godz. 22.00

klub festiwalowy „Kwadrat”

 

Carlos Lopez  New Quartet feat. Maciej Kądziela to najnowszy projekt zamieszkałego w Barcelonie hiszpańskiego perkusisty/kompozytora Carlosa Lopeza Blanco z udziałem wybitnego polskiego saksofonisty Macieja Kądzieli. Zespół zostaje zawiązany w Kopenhadze podczas „Copenhagen Jazz Festival”  gdzie muzycy spotkali się na scenie legendarnego klubu jazzowego o nazwie Montmartre.   Carlos Lopez Blanco jest jednym z najważniejszych nazwisk hiszpańskiej sceny jazzowej. Po ukończeniu studiów w Berklee College of Music, jego kariera nabrała szybkiego tępa, czego dowodem jest wydanie dziesięciu płyt własnego autorstwa na przestrzeni ostatnich kilku lat. Współpracował również z wspaniałymi muzykami jak Benny Green, Gilberto Gil, Bob Mover, Jerry Gonzalez, Javier Colina, Perico Sambeat, Albert Sanz.   Jego kariera jako lidera zespołu rozpoczyna się w 2006 roku, kiedy Carlos stworzył własny kwartet o nazwie „CLQ”. Rok później nagrywa płytę gdzie motywem przewodnim jest nawiązanie do tradycji jazzowej, aczkolwiek utwory znajdujące się na tym krążku są autorskimi kompozycjami Carlosa. To właśnie dzięki temu albumowi Carlos dostaje nagrodę za najlepszą kompozycję jazzową od „Spanish Authors Association Award”.

Jego ostatnim osiągnięciem artystycznym jest stypendium  EUJAM Scholarship, które dało mu możliwość podróżowania po najlepszych Europejskich konserwatoriach muzycznych. Miało to na celu zdobycie bezcennej inspiracji oraz samodoskonalenia się jako wszechstronny muzyk oraz kompozytor.  Płyta „The Letters form København” powstała właśnie w tym okresie kariery Carlosa. Zaprasza on na niej do współpracy muzyków ze Skandynawii oraz Europy wschodniej, reprezentujący zupełnie inne podejście do muzyki, wywodzące się z awangardy oraz free jazzu.  Na płycie grają: Maciej Kądziela, Tomo Jacobson, Joel Illerhag oraz Lucas Laninger. Co – liderem tego projektu jest  Maciej Kądziela – saksofonista jazzowy, kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Wyróżnia go specyficzne brzmienie saksofonu oraz styl improwizacji.

Podczas swojej edukacji Maciej Kądziela postanowił skupić się na odnalezieniu własnego stylu opartego na najciekawszych brzmieniach, wywodzących się z różnego rodzaju kręgów muzyki improwizowanej.  Poprzez muzyczne eksperymenty, młody muzyk postanowił skupić się na jego własnych projektach które w najoczywistszy sposób mogą opisać jego muzyczną osobowość. Połączenie oberków z kopenhaską awangardą czy prostych melodii, ubranych w polimetryczne rytmy tworzą fundament jego wizji artystycznej.

Maciej Kądziela jest laureatem wielu nagród i konkursów jako solista oraz lider zespołu.

Podczas swojej kariery, Maciej współpracował z wieloma czołowymi przedstawicielami Jazzowego rynku muzycznego jak np: Brad Mehldau, Jeff Balard, Kasper, Tranberg, Randy Brecker, Marc Bernstein, Bob Gullotti, Chris Cheeck, Jakob Bro, Bill Steward, Tony Malaby, Jerzy Główczewski, Piotr Baron, Grzech Piotrowski.W sekcji rytmicznej towarzyszyć im będą Johannes Volten Vaht, znany z wieloletniej współpracy z Kopenhaskiego Kwartetu Macieja Kądzieli oraz Xan Campos, pianista kompozytor zamieszkały w Barcelonie.

Skład :

Carlos Lopez Blanco – perkusja

Xan Campos Rial – fortepian

Johannes Vaht – kontrabas

feat: Maciej Kądziela – saksofon altowy

 

 

Wydanie:

Kategorie: Kultura

Napisz komentarz

Odpowiedz na treść artykułu lub innych komentarzy